Cela fait maintenant plus de vingt ans que je regarde des expositions d’art contemporain. Je continue d’éprouver de l’excitation, et parfois de la perplexité, devant les oeuvres artistiques des galeries d’art contemporain.
Je sais aussi que, pour beaucoup de gens, l’art contemporain peut être difficile à comprendre ou même à prendre au sérieux.
C’est là que je veux apporter mon aide.
Au premier abord, il peut sembler impertinent de proposer une série de méthodes pour regarder la création contemporaine. Quiconque a mis les pieds dans une galerie moderne au cours des dernières décennies sait à quel point l’arène s’est diversifiée. Si l’art contemporain est quelque chose, alors il semble être un lieu où les règles sont perpétuellement brisées.
Au fil des ans, j’ai vu toutes sortes de choses présentées comme de l’art : une vitrine en verre avec une vache à l’intérieur, un champignon géant en fibre de verre, une enseigne murale au néon disant « I WOKE UP WANTING TO KISS YOU », des téléviseurs sur socle diffusant des vidéos pop des années 1980, une collection de plusieurs centaines de casseroles suspendues par un fil au plafond de la galerie, un moulage de la tête de l’artiste réalisé à partir de son propre sang congelé, une pièce avec une lumière qui s’allume et s’éteint, une sculpture ayant l’apparence d’une énorme masse de cire en fusion, une carte montrant un itinéraire que l’artiste a parcouru à pied à travers la campagne, et bien d’autres choses encore.
Ce qu’il y a d’étrange dans toutes ces œuvres diverses, c’est qu’elles ont en fait des choses en commun, et ce qu’elles ont en commun peut aider beaucoup à comprendre ce que l’art contemporain essaie de faire. Êtes-vous prêt à vous aventurer avec moi dans ce monde merveilleux qu’est la création artistique ?
